幅広いシーンで活躍するバイオリニスト・Ayasaの元に集まった4人のミュージシャン。5人の個性が共存した奇跡の女性ロック・バンドであるEast Of Edenが1月16日に最新シングル『The weight of choice』をリリースした。今作はメンバーであるMINAも出演するドラマ『AKIBA LOST』の主題歌であり、至極のバラード。Lotusでは、今回Ayasa (Violin)、湊あかね (Vocal)、MINA (Bass)、MIZUKI (Drums)の4名にインタビューを実施。今作の魅力はもちろん、バンド結成の経緯や2025年の振り返りなどたっぷりと話を聞いた。

East Of Edenのスタート

まずは、Lotus初登場ということでEast Of Edenの結成経緯から教えていただけますか？

Ayasa：East Of Edenには、発起人の方がいらっしゃって。その方から「メンバーを集めて音楽をやりませんか？」とお声がけ頂いたのがスタートでした。今まで色々な場所でバイオリンを弾かせていただいた中で出会った方や共演はなくともSNSなどで拝見して、その人の出す音や自分の魅せ方が素敵だなと思う方にお声がけしてメンバーを集めて結成したのが、East Of Edenです。

なるほど。それは、バンドという形態で音楽をするという発起人の方からの提案だったんですか？

Ayasa：最初はプロジェクトのような形で、メンバーを集めて1つの作品を作らないかという感じでスタートしたんですけど、すごくいいメンバーが集結したこともあり、せっかくやるのであれば、バンドとしてフェスや色々な場所へアプローチしていきたいなと思ったんです。

Ayasaさんご自身の感情的には、パーマネントなバンドにしていきたかったのか、プロジェクトベースのまま進めていくのが最適解だと思っていたのか。どちらですか？

Ayasa：そこに関しては、最初は手探り状態でした。やはり、メンバーそれぞれがどのような気持ちを持って活動を共にしてくれるのか、それは動き出してみないと分からないところではありましたし、何かが始まる時って誰しも希望のようなものを持っていると思うんですけど、それが活動を続けていく中で予想通りに進まないことや気持ちが離れていってしまうことだってある。ただ、私はそういったところにメンバーが直面した時に、なんと思うのだろうと純粋に興味もあったんです。幸いEast Of Edenはメンバー間でのディスカッションも多く、さまざまなことを話しながら続けてこれているので、変わらずバンドという形態で音楽を続けていけることは、本当にありがたいことだと思っていますね。奇跡に近いことなんだろうなとも思います。

パーマネントなバンドになっているということですね。湊さんとMIZUKIさんは最初、お声がかかった時、どのような感情を抱かれましたか？

湊あかね（以下、湊）：心境的には、元々アイドルとして長く活動をしていたので、今後は何かに所属するのではなく、ソロでやっていこうと考えていた時期でもあったので、「ここから新しくまたグループとしてやるのか」と悩みました。でも、真摯に説明していただき、「湊さんにやっていただきたい」と熱弁されたので、そこまで言っていただけるなら、やってみよう、やりたいと思いましたね。

MIZUKI：私は、もう1つバンドをやっていて、Ayasaにはゲストとしてバイオリンを弾いていただいたことがきっかけでお会いしたんですけど、同い年ということもあったし、やっぱり素敵なんですよ、バイオリンももちろんすごいし、今後も一緒にやれたら最高だなと思って！　なので、声をかけてもらった時は、すぐ「やる！」とお話を受けさせていただきましたね。

そこからMINAさんは2024年、前任のベースの方の脱退を機にEast Of Edenに加入。実際にバンドに加入されて、いかがですか？

MINA：私も元々10代〜20代にかけて6年くらいバンドをやっていて。そのバンドは青春の1ページだったし、すごく大事に思っていたので、解散した時はもうバンドは組まないと思って、ソロ活動やSNSでの発信をやっていたんです。そんな中でAyasaさんからお声がけいただいて、最初はバンドを組まないと思っていたんですけど、そこからお仕事でご一緒する機会があったり、プライベートで偶然会う機会があったり……、これは「バンドに入れ」という神のお告げなんじゃないかなって（笑）。そこからリハに入ってみて、今に至りますね。

East Of Edenはスキルフルな方たちの集まり。そこに新メンバーとして加入されることに対してはどう考えていました？

MINA：皆さん、すごいキャリアを積んできていて私とはキャリアが全く異なるので、少し心配な部分があったんですけど、萎縮して中途半端にやるよりは、ある種、割り切ってやるのがいいのかなと思って。分からないことがあれば、お姉さん方にお聞きすれば親身に教えてくださいますし、すごくいい現場な気がしていますね。

現体制で駆け抜けた2025年

2025年は現体制になって走り抜けた1年だったと思います。1stアルバムのリリースや海外公演などトピックの多い1年だったと思いますが、2025年を振り返るとどんな1年間でしたか？

湊：種まきをしてたね？

Ayasa：確かにね。

湊：アルバムを出して、Yukiさんが産休になって、そこでどうやっていくのか、メンバー同士で共有できたり。基盤を作る年だったかなと個人的には思っていて。だから来年はお花を咲かせましょうという感じ。

MINA：Lotusだからお花に掛けたんですか？

湊：あはは（笑）。

なるほど。Ayasaさんはいかがですか？

Ayasa：MINAちゃんが加入して、初めてフルアルバムを出せたということが大きいなと思っていて。とはいえ、私たち自身はミニアルバムでもフルアルバムでも作る上で気持ちに変化があるわけではないんですけど、ファンの皆さんから「フルアルバムを出して欲しい」という声をいただいていたので、それをある意味ワーナーさんにお世話になるタイミング、場所を変え、MINAちゃんという新たな風を吹かせてくれる存在も加入して新たな一歩を踏み出すタイミングで作品を作れたのは大きかったなと思います。

しかも、アルバム自体に広がりを持たせることができたと思うんです。音楽性に広がりを持たせられた中で中国と韓国、海外にもライブに行くことができて、あかね氏が言っていた、「種」を海外にも持っていくことができたので、今年はYukiさんも戻ってきてくれましたし、5人揃った状態でやっていきたいなと。やっぱり、ギター不在のライブってバンドとしては…ね？

MIZUKI：うん！　全然違う。

Ayasa：なので、今年は完全体の状態で動けるので、2026年はEast Of Edenにとって大事な年になるのではないかなと思っています。

Yukiさんがお休みされている時期のライブはサポートメンバーは入れず？

Ayasa：本数が多かった訳ではなかったので、出来ていたという部分もあるんですけどね。ただ、ギターの音色ってバンドを彩るものであり、バンドの核になるものだと思うので、そこがサポートの方になってしまうとそれぞれで色が変わってしまう恐れがある。ライブの見え方も含め、そこは懸念しました。

ただ、Yukiさんがお休みするということを否定したくなかったし、ライフステージが変化していくことは当然だと思っていて。そこに順応しながら、寄り添いながら共に歩いていけるバンドにしたいとは結成当初からの目的だったので、ある意味Yukiさんが先陣を切ってくれて、そこに合わせていける形を私たちもとっていくんだという、それをファンの皆さんにも見ていただけたのは、よかったなと思います。

なるほど。MIZUKIさん、MINAさんはどんな1年でしたか？

MIZUKI：MINAちゃんが加入してくれて、みんなで「ライブをこういうふうにしたいよね」とより話し合うことが出来た1年だったなと思います。フルアルバムのツアーもそうだったしその後の対バンツアーもあかねっちが先頭になってフォーメーションを考えたりとか、ライブアレンジに関しても話し合いながら良いものを作ろうとみんなが動いていたので、いい1年でしたね。2026年に繋がることが出来たなと思います！

MINA：ライブで日本各地や海外にも行くことが出来て、とにかくすごく楽しかったですね。生で弾くバンドという生き物って大変なことが付き物ですし、音源1つを持ってどこにでもいける音楽活動の形も色々とあるけど、やっぱりバンドっていいよねと思うことが出来たので、とてもいい1年でした！

現体制で2025年を走りきった中で、East Of Edenはどんなバンドだと考えていますか？

Ayasa：個人的には、ありきたりな言葉になってしまうんですけど、全員が主役になれるというか。お声がけさせていただいた時から思っているのは、各楽器のエース、4番バッターを集めたいという気持ちがあったからこそ、ライブの映像を観た時にどこを切り取っても見応えがある、それは演奏も魅せ方の両方。エンターテイメントとして追求されているバンドだなと思います。だからこそ、絶対に退屈をさせない。5人が集まれば、まだ見たことのない景色までいけるのではないか、そういうポテンシャルがあるバンドなんじゃないかなと思います。

おそらくファンの方もそういう認識だと思うんです。4番バッターが集まっているバンド。そこにプレッシャーを感じることはないですか？

Ayasa：どうなんでしょう。ただただ好きな人を選んで集めただけなので……（笑）。私は、みんなから刺激をもらっていますね。いろんな経験を積んだ方たちだから、取り組み方やステージ上の生き方、そういう部分ですごく刺激をもらっています。例えば、East Of Edenではない現場で弾いてた曲がEast Of Edenをやったことによって、ストレスなく弾けるようになったりとか、他の場所での音楽の取り組み方が変化したなと思っていて。よい刺激をくれる環境って素晴らしいなと私は思っているんですけど、皆さんは分からないです……（笑）。

MIZUKI：あはは（笑）。刺激的ですよ！

湊：刺激はもらっているよね！

その刺激はどういう部分で感じますか？

MIZUKI：私は、『Yellow Card』というインスト曲を作ったり、日本橋ホールのライブではMINAちゃんとソロのセッションの場所を作ったりした時に刺激というか、このメンバーだったら何を振ってもカッコよくやってくれるだろうという、楽しさがめちゃくちゃあるから、提案した時にいいもので返ってくるのがすごく楽しい！　だから、プレッシャーはないかな。すごい人たちと音楽を出来て楽しい！という感じです（笑）。

それって音楽をする上で健康的なマインドですよね。

MIZUKI：はい、音楽って楽しい！！

East Of Edenが織りなす至極のバラード

では、今作『The weight of choice』についてもお聞きします。拝聴して感じたのは、不思議な感覚だったというか。イントロを聴くとポップスのバラードなんですけど、ギター、ベース、ドラムが入ってくるとバンドのバラードに変化する。多角的に攻めてくるあたりが印象的だし、なぜここまでキャッチーな音像に仕上がるんだろうと思いました。今作はどういう曲に仕上げようと制作を進められましたか？　

Ayasa：タイアップが先に決まっていて。クライアントさん側が、私たちがリリースしたアルバムを聴いた時に『Red Line』を気に入ってくださっていたというお話もありつつ、最初はBPMも速い曲をご所望という話もあり、それであれば今作も藤永龍太郎さん(Elements Garden)にお願いしてみようというところで曲を作り始めていただきました。

まずは、藤永さんにご要望がある中で段々BPMが落ちていったらしく……、最初とは雰囲気が変わって、元々作った曲のBPMをいじるのではなく、また1から曲を作り直して誕生したのが、『The weight of choice』です。

なるほど。確かに『Red Line』とは雰囲気が異なりますよね。

Ayasa：そうなんです。作品の世界観に合わせていく過程で変化をしたと思うんですけどね。

実際にEast Of Edenを奏でてみて、どういう曲に仕上がったと考えていますか？

Ayasa：これまではいきなり全員で攻め立てる曲が多かったんですけど、今作はバラードということもあって、メロディがキャッチーというか、さすが藤永さんだなと。ストリングスが最初に寄り添うのはある種、王道感はありますけど、そこにMINAちゃんのスラップが入ったり、MIZUKIさんの重いドラム、Yukiさんのギターを重ね、音に重みが出るあたりはすごくいいですよね。ドラマ自体もハッピーな題材ではないので、そのドラマを彩るバラード。East Of Edenって音が太いというか、女性っぽくない音を出すのがいいなと思っているので、その部分は楽曲に落とし込めたのではないかなと思います。皆さんはどうです？

MINA：はい！　タイアップをいただいている『AKIBA LOST』に初めて演技のお仕事で出演させていただいて、『AKIBA LOST』の撮影が終わってからのレコーディングだったので、普段のレコーディングとは異なり、すでにストーリーも頭に入っているし、絵が見えている状態でのレコーディングだったので、とても臨場感溢れる感じで演奏することが出来ました。今までにない経験でした。

湊さんは歌われてみて、いかがでしたか？

湊：私たちは今まで速い曲でやってきた者たちなので（笑）。なので、バラードで聴かせる感じをどうやって仕上げていこうと思っていた時に、歌詞の世界観をイメージしながら歌っていたんですけど、ラストは主人公が死んじゃうの？と思って歌っていて痛い気持ちになっちゃいましたね。でも、楽曲にすごく寄り添えた気がします。

MIZUKI：確かにずっと速い曲をやってきて、私自身にも速い曲やメタルのイメージがついていると思うんですけど、実はバラード大好きなんですよ！　今回はドラマの主題歌ということもあって歌を大事に押し出せたらいいなと思っていたので、そこまで激しいことはやってないと思っています。気持ちいいグルーヴを重たい音で提供できたらいいなと意識しながらレコーディングしましたね。

手応えはどうですか？

MIZUKI：私が最初にレコーディングをして、後からみんなの音が乗っかってくるので、完成したもの聴いた時、「みんなすごい！カッコいい！」と思いましたね（笑）。でも、これは毎回思いますよ！　音楽最高です！！

1点気になったんですけど、East Of Edenって作詞作曲もこなせるメンバーが集結していると思うんですが、作家さんにお任せしているじゃないですか。それってどうしてなんですか？

Ayasa：作家さんに関しては、レーベルさんの方からいい作家さんをご紹介していただいたたりと、とてもいい環境の中で音楽が作れていると思います。もちろん今後は、メンバーが作詞・作曲するものが増えていくこともいいことだと思いますけど、プラスαで他の方が作ったものをある意味で好き勝手いじくり回すと言ったらアレですけど……（笑）、ベースを作っていただいたものさらに発展させることができるメンバーが集まっていると思うんですよね。各パートのエキスパートであるメンバーが基盤のできたものをさらにアイデアを持ち寄って作っていく方が良いものが出来るという自負もあって。しかも1人ちゃんと俯瞰して作品を見てくれる作家さんがいてくれるのは、すごくいいのではないかと思っています。

なるほど！　合点がいきました。

Ayasa：あはは（笑）。East Of Edenにとっていい制作法なのかなと思いますね。

叶えたい夢はたくさんある

では、ここで恒例の質問させてください。今作『The weight of choice』を花や植物に例えるなら、何なりますか？

Ayasa：『The weight of choice』をですか？！　えーー、図鑑見てもいいですか？！　お花は全然分からない！！

（図鑑を見ながら、花を探す4人）

MINA：ドラマの現場でお花をいただいて、その時のお花がイメージに合うなと思ったんですけど、名前が……。

MIZUKI：ダリアじゃない？

湊：ダリアの花言葉って悲しい感じだった気がする。

MINA：「裏切り」「移り気」「不安定」、ぴったりー かも？？

MIZUKI：ダリアでいいじゃん！　ダリアにしましょう！

ありがとうございます！　今作『The weight of choice』を引っ提げてツアーも開催されますが、どのようなツアーになりそうですか？

Ayasa：フルアルバムを引っ提げたツアーとは異なり、新曲は『The weight of choice』だけになるんですけど、だからこそ5人で今までリリースしてきた楽曲を育てていく、演奏面もそうですしお客さんとライブを介してどう楽しんでいくかを深めていくことも含めてツアータイトルを『East Of Eden Spring Tour 2026 〜 Growing 〜』にしました。前回のツアーはほぼ新曲で手探りから始めたツアーでもあったので、今回のツアーは安心感というか、お客さんも知っている曲がたくさんあると思いますし、どういう風にこのEast Of Edenの楽曲を一緒に楽しんでいくのか、そういった部分を模索しつつ提案できるツアーになればいいなと思います。

一緒に成長していくツアーになりそうですね。では、最後にEast Of Edenの今後の目標や展望を教えてください。

湊：2026年は絶対に売れるという強い気持ちでやっていきたいですね。アニメのタイアップも欲しいしね？

MINA：欲しい！！　『ジョジョの奇妙な冒険』がやりたいです！

MIZUKI：フェスにもたくさん出てね！　ロッキンに出たいな。

湊：会場はでかけりゃでかいほどいいね！

Ayasa：間違いない！

MIZUKI：海外のフェスにも出たい。やれることは全部やりたいと思います！

TEXT　笹谷淳介

PHOTO　Kei Sakuhara

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